Scott Henderson

Uno de los mejores guitarristas de jazz-rock a nivel mundial pasó recientemente por Buenos Aires, y entre otras cosas brindó una clínica en la escuela de Educación Musical (EMU) en la Plata. En esta ocasión, el guitarrista dictó una clase magistral, desarrollando técnicas para la improvisación, herramientas de estudio, proceso de la composición y anécdotas de su carrera musical.

BLUES FUSIÓN

Henderson habló de la utilización de la escala disminuida dentro de un blues, con un tratamiento magistral de los enlaces de un acorde a otro, siempre manteniendo el interés del oyente. Dejó a todos deslumbrados haciendo ejemplos de la sonoridad en el blues de algunos guitarristas como B.B. King, Albert King, Steve Ray Vaughan y Jeff Beck, haciendo luego su interpretación y su desarrollo armónico sobre una progresión de doce compases, con un sonido de fusión. En cuanto a sus solos, Henderson le da mucha importancia al contenido y la dinámica. “La idea es sorprender al oyente -dijo el guitarriststaya que si vamos haciendo un solo en donde venimos tocando suave y sale una frase muy alta, esto será emocionante para el espectador”.

También destacó la importancia de cantar los solos y memorizarlos, y no es necesario para esto tener la guitarra. Contó que en su memoria tiene solos de Jeff Beck, Wayne Shorter, John Coltrane y Ritchie Blackmore. “Lo importante es poder cantar el solo, haciendo las pausas rítmicas del solo. Eso permitirá que muchos de esos ritmos salgan cuando estamos tocando nuestro propio solo. No es necesario memorizar solos complicados, también tengo memorizado muchos solos simples, que están incorporados en mi mente”, resalto Henderson.

Recomendó escuchar solos de otros instrumentos. “Hay guitarristas que memorizan solos de saxo, saxofonistas que memorizan solos de guitarra, tecladistas que memorizan solos de guitarra y viceversa”. En definitiva, afirmó que todo el tiempo está escuchando y memorizando solos, mientras va en su auto o donde quiera que esté. Dice que así como cuando uno está aprendiendo un idioma, no sólo memoriza las palabras sino también las frases. “Y lo mejor de todo esto, ¡es que lo puedes hacer sin la guitarra!”

VISIÓN

“La inspiración es una excusa para no trabajar”, dijo en un momento de su clínica. “Si esperas a que la inspiración te llegue, nunca vas a hacer nada”. Cuando él compone, hace lo que hacen todos: se sienta a trabajar. “En un buen día, seguro salen cosas que quieres escuchar, mientras que en un día malo, es muy probable que tengas que tirar todo a la basura. Aunque también sucede que dentro de esas cosas puedes encontrar algo que tenga otra vía y que sea bueno”. Scott trata de no vincular su música con el mundo exterior, sólo se sienta y trabaja. “La música es un escape de todo eso. La parte mas dura de hacer el trabajo es sentarse y justamente hacer el trabajo (risas). Para un compositor, cuando ya se sienta en su silla, ya hizo el 90% del trabajo”. Como ejercicio, recomendó intentar no pensar en teorías sino en el sonido. “Cuando uno transcribe una composición, es probable que se dé cuenta realmente de lo que está sucediendo teóricamente. Pero por lo general yo lo hago. Intento mantenerme alejado de la música tonal. Respeto a quienes lo hacen, pero me gusta hacer cosas que suenen interesantes para mí”.

Habló del saxofonista y compositor Wayne Shorter. Analizó uno de sus temas, enseñando los cambios armónicos que no eran los tradicionales o los esperados por el oído, y es en esa dimensión en donde Henderson se siente bien cuando desarrolla su música. Hace análisis de grandes compositores como Ravel, Bach, Beethoven, y transcribe su música para tocarla en la guitarra. Siempre ha transcripto canciones, y es allí donde descubre aspectos de la composición. Explicó al público presente cómo, con un solo acorde, cambiando la nota del bajo, lograba un efecto y tensión distinta del mismo acorde. Así fue como enseño un poco su propio sistema de acordes.

SONORIDADES

“Es diferente para cada uno, es algo muy subjetivo. A algunos les gusta más el sonido de una Les Paul, otros una 335 o una Stratocaster. La mejor pregunta seria: ¿cuál es el mejor tono para lo que hacés? Lleva años lograr un sonido original”. Entre sus influencias en cuanto al rock esta Ritchie Blackmore; es su héroe. “Sé de memoria varios solos. Su sonido es grandioso. Hay grandes guitarristas como Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix… Todos son geniales, pero para mi es Ritchie Blackmore, soy su fan”. Comentó que busca tocar siempre a donde su oído lo lleve. “En algunos casos es necesario tocar algo con mayor de textura, y no necesariamente hacer muchas notas o licks rápidos. La idea es encontrar lo que se adapte más. Uno de los aprendizajes de mi carrera fue aprender qué va mejor en cada género musical. La forma de cómo trabajo la composición, es guiarme por mi oído. Aunque otra forma podría ser tocar e ir probando, y descartar lo que no nos gusta realmente”.

El guitarrista dijo también que “…estamos en una etapa en donde no hay sellos discográficos que te impongan a hacer un determinado tipo de música, y puedes tomar un poco de diferentes géneros musicales. Así que si eres un artista independiente, no hay nadie que te diga que no se puede hacer, como pasaba antes con las grandes disqueras”.